☀️ Best of de l'été — Un pas de côté : l'histoire du Crazy Horse

Épisode de Les Sens de la Danse par Myriam Sellam · 1 juillet 2026 · 6 min

Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode.

Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté.

Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière.

Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l’a façonnée.

Le Crazy Horse n’est pas un cabaret comme les autres.

Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d’une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d’angle, de ligne, de précision.

Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies.

Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard.

L’art du Crazy Horse, c’est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l’érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel.

Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d’une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall.

En revisitant ce lieu à travers l’histoire et l’esthétique, cette capsule interroge :

👉 Comment un cabaret a-t-il pu devenir un symbole d’émancipation et d’art contemporain ?

👉 Comment la lumière peut-elle devenir chorégraphie ?

👉 Et qu’est-ce que le Crazy dit, finalement, de notre rapport au corps féminin ?

Aujourd’hui encore le Crazy Horse se réinvente sans trahir son ADN : celui d’un art sensuel, précis et profondément visuel. Un lieu où la danse se mêle à la photographie, au cinéma, à la mode.

De Dita Von Teese à Beyoncé, de Christian Louboutin à Chanel, le Crazy continue d’inspirer les créateurs du monde entier.

💃 Une plongée au cœur d’un mythe parisien, entre ombre et lumière, discipline et liberté.

Un hommage à ce lieu unique où la danse se fait illusion, et où le regard du spectateur devient, lui aussi, un acte chorégraphique.

🎙️ Écriture, narration et réalisation : Myriam Sellam

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À propos du podcast

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur…

Les Sens de la Danse

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